Alessia Cara四专缜密蜕变自主超限解爱｜每周新发行专辑盘点

  加拿大流行唱作女歌手Alessia Cara暌违四年带来全新第四张专辑《Love & Hyperbole》，缜密蜕变意识赞歌自主超限解爱；英国另类嘻哈双人组合Rizzle Kicks时隔十二年之久终于发行全新第三张专辑《Competition is for Losers》，灵活英饶思维积淀败者竞争见地；美国民谣摇滚乐队The Lumineers暌违快三年带来全新第五张专辑《Automatic》，崭新自动概念摇曳挥洒缤纷光芒；威尔士老牌另类摇滚乐队Manic Street Preachers时隔三年多发行全新第十五张专辑《Critical Thinking》，中流砥柱基调叙述透析批判思维。

  加拿大流行唱作女歌手Alessia Cara暌违将近四年时间，终究在2月14号带来了个人第四张录音室专辑《Love & Hyperbole》。

  今年是Alessia Cara出道的正式十周年时刻，虽然严格意义上来说只能称得上首专巅峰高开低走，但一直以来她对于自我音乐的态度探新诉求却始终在坚持，特别是这张打磨了快四年的全新专辑《Love & Hyperbole》无论是形象革新还是概念深化都能够说是完成了一次意识形态思维情绪的绝妙升华。如同专辑名称“爱与夸张”的字面意思那样，Alessia Cara此次真实地探讨了坠入爱河的许多方面，从充满欲望的夜晚到让新的人进入她的生活的不安全感，以及担心有人可能会对其逃离，她在这张专辑中表现出的原始情感依旧很鼓舞人心、温暖人心和令人振奋。整张专辑的制作的步骤与之前明显不同，Alessia Cara在歌曲创作方式上发生了转变，选择采取了更开放的态度，塑造具有自我意识的赞歌氛围，向听众展示了作为一名艺术家的信心，整体流露出的依旧是精致、诚实和温柔，而迷雾时期之后的创造性重生则更具有机性和冒险性，郁郁葱葱的乐器营造出一种温暖类似的拥抱，像一件破旧的皮夹克一样包裹着她典型的诚实歌词。

  作为Alessia Cara全新专辑的正式首单，Dead Man的整体袒露情感色彩充满了关乎相互的爱、挫折和关系中的脱节感元素，尤其歌词部分隐喻拯救这段关系的努力可能徒劳无功的意识，更是足以令人感同身受。Alessia Cara在这首歌中试图强调情感距离和伴侣缺乏反应的重要故事性，“死人”的严谨议题更是捕捉到了一段单方面关系的痛苦和实现，即便是巧妙地传达了单相思的情感动荡，也难免摆脱不了与一个在情感上似乎遥不可及的人保持联系的挣扎。

  作为Alessia Cara全新专辑的正式二单，(Isnt It) Obvious相对来说没有特别明确的暗黑气息，她表标志性的内省风格可谓是再次将流行敏感与深刻的情感共鸣融为一体。围绕着爱、安慰和情感联系，尽管存在挑战和距离，Alessia Cara还是不疾不徐地强调了一段关系的力量，继续探索安慰的概念，从而深化这种延长和安慰之间的相互作用，而“（不是吗）显而易见”的核心话题则直截了当带动思绪，似是而非地顺其自然反映个人经历和社会观察。

  英国另类嘻哈双人组合Rizzle Kicks时隔快十二年之久，总算在2月14号发行了他们的第三张录音室专辑《Competition is for Losers》。

  作为2010年代崭露头角并成功异军突起在英伦嘻哈乐界打响名号的双人组合绝对代表之一，Rizzle Kicks在当初活跃的三四年时间仅仅经过两张专辑就进入了休团整理阶段，直到十二年后的当下他们二人决定重组回归，即便大环境下已不再复刻当年的浪潮优势取向，但始终如一不变追逐先锋的自我态度还是让人悸动，这张全新专辑《Competition Is For Losers》无疑能够说是一场人文刚柔并济的绝妙惊艳尝试。整张专辑对于Rizzle Kicks来说就如同一次华丽归巢的充沛洗礼，既让他们清醒地回到流行音乐领域进而沉浸在爱中，又充分接受了他们分别建立的人生课程、自我意识和自我发展，同时还在一定意义上保持了他们的幽默感，这种幽默感总是让他们与其他艺术家区别开来。“竞争是为了失败者”这样的构想主题话语，经过Rizzle Kicks此次成熟蜕变的解构，显然得到了更加全方位立体的思量呈现，专辑中专所体现的价值观减少了人们年轻时经常持有的黑白视角，以喇叭声隆重回归但却并没有被困在过去，专辑核心穿透编织了纤细的低音线、闪闪发光的琴键和欢乐的嘟嘟声，推动了他们的一贯人声魅力持续向前发展。

  Javelin是Rizzle Kicks全新专辑最早释出的一首先行预热曲目，充满了许多活力的编排诠释状态下，整首歌展示出了一种将俏皮风格与更内省的边缘融为一体的清新声音。在以“标枪”为主导寄托意象的这首歌中，Rizzle Kicks通过默契配合唱诉概括了无忧无虑的生活、快乐和克服障碍的精华内涵，随之递进的歌词部分则深入探讨了个人赋权和自我接受的主题，这种无忧无虑的生活与个人成就感的并置创造了一种与听众产生共鸣的动态叙事。许多人在音乐中寻求积极和逃避现实之际，Rizzle Kicks便成功通过这首歌与渴望鼓舞人心的信息一代人产生了共鸣，以新的视角重新出现的广泛趋势，将怀旧与当代声音融为一体。

  Gumdrops是Rizzle Kicks全新专辑第二首释出的先行主打单曲，延续了首单的写意现实路线，这首歌再次摸索寻觅到了年轻人混乱无序的旅程，成长、叛逆和寻找身份的主意稍纵即逝。全曲松弛自然将青春期的时刻编织在一起，突显了试图融入社会和摆脱社会期望之间的紧张关系，通过俏皮和怀旧的歌词，Rizzle Kicks生动地描绘了青少年生活，其中乐趣和危险经常共存，而歌曲以一种诙谐而相关的方式讲述了成长过程中的曲折，反思经历将幽默贯穿于严肃的主题中，个人进化的重要性与拥抱自由的愿望同步袭来。

  美国独立民谣摇滚乐队The Lumineers暌违约莫三年之久，终于在2月14号带来了他们的第五张录音室专辑《Automatic》。

  专辑收录了11首曲目，The Lumineers乐队二人共同包办了整张专辑的词曲创作，著名音乐制作人David Baron、Simone Felice则负责编曲制作。

  转眼间出道至今也有快十五个年头的The Lumineers，当初也是商业巅峰起步的代表，一曲Ho Hey成功大热打开了主流市场，二专时期的热单Ophelia也在流媒体时代得到了受众认可，于是后续虽然比较慢热发布音乐作品，但也基本上稳定拥有听众持续支持，这次的全新五专《Automatic》便是一次更加缤纷具象化的新派尝试，其探索现代世界的一些荒谬之处——比如真实与非真实之间日益模糊的界限，以及我们在试图对抗无聊和过度刺激的同时对自己进行编号的各种方式，都可以让我们一再回味。整张专辑有着不到33分钟的简洁时长配置篇幅，其非凡歌词描绘给人留下了持久的印象，“自动化”的音乐概念可能不是情人节最浪漫的配乐，但The Lumineers的信息传递却成功在这一个数字爱情时代占据主导地位。毫无疑问，The Lumineers的这张全新专辑是一张以其强大的歌词而自豪的音乐作品，虽然它的器乐制作无法与乐队之前的卓越作品相媲美，但却成功启程了一个一个对当前世界状况感兴趣的新时代，显然旨在达到前所未有的深度和话语，呈递出了朴实无华、鲜明而绝对有力的特点。

  Same Old Song是The Lumineers全新专辑的正式首单，有关现代生活的复杂性诸如怀旧、生存斗争和人际关系的循环性，均在当中涉及探讨。全曲从头到尾似乎都捕捉到了一种疲惫和渴望的感觉，The Lumineers在这首歌中经由主唱的巧妙诠释，邀请听众思考自己的生活和熟悉情境的情感重量，而为了引出“同一首老歌”的主题内容，我们也能从歌曲里更原始、更个人化的情感深度表达找到合适解读，特别是引人入胜的旋律和富有反思性的歌词，都在某些特定的程度上与观众产生了深刻的共鸣。

  You’re All I Got是The Lumineers全新专辑的正式二单，作为双轨形式的A面曲目，这首歌承载着相对令人心酸的情感余温，乐队标志性的民谣摇滚声音也顺势大放异彩。这首歌可贵之处在于探讨了爱情、失去的复杂性以及人际关系带来的情感负担，并行强调了在生活的挣扎中渴望联系和希望，The Lumineers以一种脆弱感开场暗示了面对逆境时的韧性，同时把内省情绪被音乐忧郁基调逐渐增强、与抒情内容相辅相成的状态自如带出，民谣摇曳之姿的浮现确实是可遇不可求。

  专辑收录了12首歌曲，除了Manic Street Preachers乐队成员们参与核心词曲创作部分外，整张专辑的编曲制作部分则交给Dave Eringa、Loz Williams等知名音乐制作人操刀完成。

  提及90年代英伦体系下不可或缺的代表性摇滚乐队，Manic Street Preachers的名字显然是不容被遗忘的存在，横跨了四个十年代的他们一直稳扎稳打地输出着不同时刻的音乐作品理念，启程20年代又经过三年多的打磨后，这张全新专辑《Critical Thinking》仍旧保持着一如既往对经典摇滚的不负众望热爱。整张专辑就像是一次对立冲突的记录——试图找到解决之路的辩证法，Manic Street Preachers将如此残酷和分裂的世界中毫无意义的缩影，剥离映射出巨大的产量，他们成为独立摇滚乐队自封的“恐怖一代”，于是环绕“批判性思维”的这张音乐作品就像脾气暴躁的老绅士对世界的状况感到震惊一样。深情、哼唱、怀旧但总是展望未来，专辑从开始到结束均延续了乐队近年来所遵循的乐观轨迹，Manic Street Preachers成员们考虑了一个更普遍的主题——即自己在中年时期的处理过程，应对方法为保持呼叫和响应朋克愤怒，继续挺直腰板望向心底内涵逆流下的地平线，充满愤怒和真诚之余一边回顾一边审视着自己充斥爱和回忆的悲伤，着实算是激发了一张细致、刺耳和欢快的唱片。

  作为Manic Street Preachers全新专辑的第一波主打曲，Decline & Fall深入探讨了实现、接受衰落和庆祝生活中的小奇迹等主题，将忧郁与希望融为一体。在陈述“衰亡”内涵主旨的这首歌中，不仅歌词部分呈现了丰富的情感和反思，Manic Street Preachers为自我发现之旅也定下了基调，全曲时刻提醒我们生活是快乐和悲伤的复杂相互作用，在接受衰落的过程中蕴含着成长和转型的潜力，他们以充满政治色彩的歌词和社会评论而闻名，如今这首歌依然不乏于此。

  作为Manic Street Preachers全新专辑的第二波主打曲，Hiding in Plain Sight抓住了内省、时间流逝以及爱与身份之间复杂关系的主线含义，反映了对与自己和他人联系的深刻延伸之外，同时也传达了失望和怀旧的感觉。Manic Street Preachers整首歌里探索了可见性和不可见性的并置，强调了一个人的真实情感或身份是如何被呈现给世界的立面所掩盖，“躲在众目睽睽之下”的歌名映射了身份和情感的复杂性，平衡了孤立、怀旧和渴望与自我和他人联系的主题，而诸如此类观念也得到了抒发——即即使一个人感到迷失，只要他们能揭开隐藏他们的层层，仍然有一条通往寻找快乐和爱的道路。返回搜狐，查看更加多